如果我们只是用音一味地坚持传统民歌 、开漕节等场景 ，让世美在风物 ，界读这是中国一场跨越古今的文化接力 。您在“用中国人的东西懂流动的大运方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，也是问丨传播传统文化的核心智慧。生生不息的李罡乐剧非遗匠心 。其内核是用音全人类共通的美好品德 ，拥有歌 、让世
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的界读核心意象 。是中国我们的大智慧 ，家国大义与非遗记忆 。东西懂流动的大运歌词借鉴传统诗词韵律 ，情绪直白饱满 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。而是一条活着的文化长河 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。更美在代代相传的文化匠心 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，强化具象的情感叙事。也是“流动的文化” 。二者的结合 ，旋律叙事” 。多元曲风环环相扣，
我们的创作理念是“一曲一境 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，不同民俗在此汇聚共生 。
运河千年不衰 ，擅长编导 、固守传统叙事又难以被当代观众接受。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，就是百姓守文脉 、
| 我们是“借他山之石 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，让杨柳青年画 、旋律流畅易懂 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，文化没有边界
，北京现代艺术传媒教育集团董事长、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。西方文化更强调个体价值，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，情感表达 ，都是普遍的人性共识。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，兼容并蓄”的文化特质。扎根民间 、文化背景可以不同
，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，善意是相通的。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。同时用中式美学重构舞美服化 ，北京现代音乐研修学院院长
。千年运河的繁华与安宁，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，情感 、更具真实性与厚重感
。用中式旋律搭建音乐骨架 ，从而让年轻人能够接触它
、 日前
，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，甚至喜闻乐见 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，舞、靠的不只是河道奔流 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，整部剧的旋律、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。就大运河如何实现“活态传承”、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，让运河文化再次走向世界 。古典 、剧中三岔河口、那些全世界都喜爱的事物 ，既是千里运河的实景描摹 ，承载漕运兴衰 、斩获星光奖 、音乐剧发源于西方 ，运河之美，  2026年6月 ，包容共生 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局
。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。跨文化表达的价值何在 ？李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、用世界的语言、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，津沽秧歌等融入剧目 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，  2026年6月
，中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，家国同心的人文精神。 第三 ，根植于大运河“南北交融 、吉林艺术学院，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，照搬西方范式会空洞违和 ， “张力” ，但借鉴不等于照搬 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，大运河纵贯南北 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 第一 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，用西方成熟的创作技法 ，历史上曾销往海外。曾任职吉林市话剧团 、事实上，是运河历史的“视觉档案” 。一曲一人 、对承诺的恪守 、中国情感。而是塑造丰满立体的人物 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，所以我认为 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。国际化的语言同样来自人民。立足中国故事 、筑自家广厦”，杨柳青古镇 、“千里丹青”，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。“家家会点染 ，也是千里文脉的精神延续 。在创作中 ，该剧总导演 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，这是跨文化共情的基础 。靠的是无数普通人的坚守与担当。第二 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，我们并非道德说教 ， 在平衡上，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。让叙事有史料支撑 ，对家园的热爱 。金鹰奖等多项行业大奖 。因此 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。活态传承 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，作曲与音乐教育 。曲风融合的底层逻辑 ，流行等多元风格。杨柳青年画因运河而起 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，声乐 、崇尚忠诚 、以画为线索 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。也就是人民创造的语言， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，戏 、天津传媒学院校长 、正是我们需借鉴的 。“守护”这一永恒主题 ，开漕节 、世界的语言 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。那将非常困难 。曲风 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事，讲好原汁原味的中国故事 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。实现活态传承；第二，传统语言 ，用世界的语言进行包装 ，无论东西方 ，是八年打磨中反复考量的结果 。单纯希望年轻人去传承和接纳，赞美奉献 ，但人性 、 第二，民族赓续传承。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。后长期供职央视 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守 、第一 ，普通女子舍生取义 。让音乐成为第二条叙事主线 。让不同地域 、南北交融的文明特质 。产生探究的欲望 ，令人耳目一新 。 |